The neon demon

  • neon-demon-cartellTítulo original: The Neon Demon
  • Director: Nicolas Winding Refn
  • Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
    • Fotografía: Natasha Braier
  • Protagonistas: Elle Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Keanu Reeves.
  • Producción: Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films
  • Música: Cliff Martinez
  • Género: Thriller, Terror
  • Duración: 117 min
  • País: USA
  • Año: 2016

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Su belleza despertará al demonio y se verá atrapada en un peligroso mundo de modelos asesinas, que estarán dispuestas a todo con tal de quitarle eso que ella tiene.

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Natzenk: “Creo que para poder expresar lo que opino sobre esta película he de cambiar el tono con el que solía escribir. No me importa no intentar decir lo que opino de que este rodada en anamórfico, y lo acertado que me parece, ya que este film es una PASADA, sin más, desde la frialdad con la que se relacionan los personajes entre ellos hasta el mimo con el que se han tratado las luces. Toda la película en sí es una experiencia visual que solo puedo comprar con Enter the void.
Ahora frase típica donde las haya “me ha encantado la fotografía”, pues si, lo ha hecho, he sucumbido a sus colores y geometría, además ha conseguido que no odie al director por crear largas secuencias completamente “innecesarias”, ya que ellas son las que guardan las mejores experiencias del film. Nota: ★★★★☆ 4’5”

Mtzion: The Neon Demon, una película difícil de clasificar: terror barroco, de sudor frío, con abstracciones de serie B. Posee una energía oscura influenciada por dos colosos como Lynch o Argento.
Nueva obra maestra, y nuevamente desata la polémica. Cierto es que mi postura no es muy objetiva porque después de visionar casi toda su filmografía tengo endiosado a este director, pero igualmente voy a dedicarme a defender su obra en esta entrada. Me pregunto por qué molesta tanto a la mayoría de los críticos (muchos de periódicos del establishment español). Puede que sea por sus ejercicios de deconstrucción del arte cinematográfico y se pasa por el forro todo método u ortodoxia. Muchos le acusan de ser un onanista mental, entre ellos nuestro querido Boyero, que recurre al chiste fácil para preguntarle “qué se ha tomado para hacer esta película”. Otra cuestión irritante que se suma a este tipo de críticas es la perpetua comparación de todo lo que hace con Drive, una gran realización, fiel al cine del director, pero que además dio casualmente con la tecla para conectar con un gran público y con la crítica, cosa que le beneficia y le perjudica. La gran equivocación es analizar sus películas individualmente porque Refn es un autor y hay que seguir su trayectoria. Dejo aquí un acertadísmo análisis de un seguidor anónimo del autor: “A Renf le basta una servilleta para escribir un guión. Porque se puede permitir ser el guionista menos ortodoxo del mundo. Porque ya venció al sistema cinematográfico transformando sus defectos en sus señas de identidad. Porque es un tio que vendió su nombre pero no su cine tras el éxito de Drive, y se puso a dirigir rarezas como ‘Only God Forgives’ y la presente reseñada. Y si amigos, la jugada le salió bien, encontró su público, y cada día se le eleva un poco más hacia director de culto.”
Nota:★★★★★ 5

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Tusk

  • tusk 1Título original: Tusk
  • Director: Kevin Smith
  • Guión: Kevin Smith
  • Protagonistas: Justin Long, Michael Parks.
  • Producción: Demarest Films, Phase 4 Films, SModcast Pictures
  • Fotografía: James Laxton
  • Música: Christopher Drake
  • Género: Terror
  • Duración: 102 min.
  • País: USA
  • Año: 2014

El podcaster Wallace Bryton vive de encontrar y entrevistar a personajes graciosos que encuentra en internet. De este modo un viaje a Canadá para entrevistar a uno de ellos hará que conozca a Howard Howe, que conseguirá sacar el lado mas animal de Wallace.

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Mtzion: “Gamberrada brillante de nuestro director de comedia favorito. Una idea desternillante que sólo a él se le podría ocurrir llevar al cine. Descabellada y absurda. Vuelve el original Smith. Después de probar con el género de terror, en Red State, parece que Kevin Smith no se encontraba muy cómodo, tal como muestra un resultado bastante descafeinado. Así que lo mejor era unir géneros en una comedia de terror. Éste es su terreno. Posee potencial para convertirse en una nueva película de culto, una más del director, después de la histórica trilogía de Jersey y de Dogma. Atención a los títulos de crédito, ahí está la clave de todo.”
Nota: ★★★★☆ 4

Natzenk: “Parece que lo de Kevin Smith son las trilogías de culto, además de las obras maestras. Si ya consiguió atrapar con su “trilogía de Jersey” creo que la nueva “True North trilogy” no se va a quedar muy atrás.
Esta empieza con Tusk, que solo puedo calificar como película de humor. Las ideas locas que tiene Kevin Smith quedan perfectamente plasmadas en una pantalla, además de que los actores están espléndidos y lo dan todo para que la magia puede tener su efecto.
Pero claro ¿que pasa si dejas a Kevin a hablar y desvariar en un podcast de radio? Pues, obviamente, que aparece algo maravillosamente perturbador como Tusk.
Nota: ★★★★☆ 4’5″

It Follows

It Follows

  • Título original: It Follows
  • Director: David Robert Mitchell
  • Guión: David Robert Mitchell
  • Protagonistas: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary
  • Producción: Northern Lights Films, Animal Kingdom, Two Flints
  • Fotografía: Michael Gioulakis
  • Música: Disasterpeace
  • Género: Terror
  • Duración: 100 min.
  • País: USA
  • Año: 2014

Tras un encuentro sexual apararentemente inocente, Jay, una joven de 19 años, comienza a tener visiones horribles de algo desconocido que la persigue. Apoyada por sus amigos Jay sólo piensa en cómo puede escapar de esta pesadilla que cada vez se vuelve más asfixiante.

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Natzenk: “It follows nos introduce en una historia de terror. Donde algo sigue a alguien, como promete el título. Hecha de una manera podríamos decir clásica, el director utiliza muchas panorámicas, sobre todo de relación, para sugestionarnos y tenernos todo el rato mirando y analizando el entorno de los personajes.
La idea esta muy bien llevada durante todo el film y solo al final, durante los últimos 15 minutos, la he encontrado un poco repetitiva; más que eso es que ya quería que llegara el final.
Es una buena película para disfrutar tanto exterior como interiormente, para ver una buena película de terror y no basura pseudo terrorífica y de sustos.
Nota:★★★★☆ 4”

Mtzion: “Aterradora y bella, es tal como se presenta en su propio cartel. Y es verdad. No me entusiasma especialmente este género y menos las películas de consumo que se generan de esta temática en los últimos años. Pero It Follows es diferente. Recupera también mecanismos más clásicos del género. Aunque se cumplan tópicos del cine de terror el director diseña su propio juego, con nuevas reglas. No hay miedo más intenso que el miedo a lo desconocido, y It Follows trata de eso. La música a cargo de Disasterpeace todo un acierto, toque ochentero que siempre va bien”.
Nota:★★★★☆ 4.5

The Fake

The Fake

  • Título original: 사이비 (Saibi, The Fake)
  • Director: Yeon Sang-ho
  • Guión: Yeon Sang-ho
  • Producción: Studio Dadashow
  • Fotografía: Animation
  • Música: Jang Youngkyu
  • Género: Animación, thriller.
  • Duración: 101 min.
  • País: Corea del sur
  • Año:2013

Un pequeño pueblo de Corea del Sur  está a punto de ser inundado por la construcción de una presa. Los habitantes, sumidos en el desespero, caen bajo la influencia de un pastor evangelista, que les promete un nuevo hogar y un lugar reservado en el cielo a cambio de sus ahorros. En medio de este escenario irrumpe Min-chul, el violento y agresivo borracho del pueblo que acaba de salir de la cárcel, y el único que no parece caer en este entramado corrupto de mentiras y engaños.

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Mtzion: “Anime violento, duro, que muestra una historia cruda y pesimista.
Trata un tema aún polémico donde una vez más se confronta lo racional con lo irracional. Se lanza el dilema de qué camino escoger si la búsqueda de la verdad supone una pérdida de alcanzar el objetivo último del ser humano, cosa que puede proporcionar fácilmente el atajo del engaño a través del monstruo religioso que devora la debilidad humana.
La película puede parecer una acusación directa a la religión, donde permanentemente se hace referencia a esa expresión que dice que no hay mayor ciego que el que no quiere ver, pero también deja una puerta abierta a la contradicción o a la síntesis después de la confrontación.
Excepcional la figura del antihéroe, que contra toda tradición, no es de los que se redimen o tienen algo de bueno en el fondo.
La única pega, la técnica de animación, no fluye, resulta poco atractiva.”
Nota: ★★★☆☆ 3.5

Natzenk: “The Fake nos narra, con una buena animación, aunque un tanto rígida y como con menos fotogramas de lo habitual, como la gente desesperada, sin fuerza ni ayuda, se aferra a la religión como ultimo recurso en sus vidas.
Yeon Sang-ho nos introduce una difícil situación ya que el héroe de la película es en realidad un antihéroe y no nos pone fácil el poder posicionarnos de un lado o de otro durante todo el film. Aunque quizás su intención no es que nos pongamos de un bando, si no, simplemente, hacernos ver como la iglesia acaba pudriendo a la gente.
Nota: ★★★☆☆ 3”

Perfect Blue

  • Perfect blue largaTítulo original: Perfect Blue
  • Director: Satoshi Kon
  • Guión: Sadayuki Murai
  • Protagonistas: Mima.
  • Producción: Rex Entertainment
  • Fotografía: Hisao Shirai
  • Música: Masahiro Ikumi
  • Género: Animación, terror, thriller, drama psicológico.
  • Duración: 81min
  • País: Japón
  • Año: 1997

Mima es una idol de un grupo japonés muy famoso, Charm, en su último concierto anuncia a sus fans que se retira para dedicarse al cine. Desde ese momento la vida de Mima comienza a dar vueltas y ella cae en una depresión existencial llegando a plantearse que es real y que no. Toda esta paranoia se acentúa gracias a que alguien ha abierto una pagina web llamada “La habitación de Mima” donde se hacen pasar por ella y cuentan intimidades que solo ella podría saber.

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Natzenk: “Difuminar la barrera entre el mundo real y de la imaginación, eso es lo que hacía Satoshi Kon en sus filmes. Se dice de Perfect Blue que es la obra maestra de este director aunque, bueno, cada uno tiene su opinión.
La trama de Perfect Blue es sencilla una vez has acabado de ver la película, porque mientras la estas viendo el director te lleva de un lado a otro haciendote creer cosas que no son. La paranoia aparece como tema principal y pieza imprescindible.
Con este tipo de animes podemos demostrar que los dibujos no son solo para niños, ya que tiene un alto contenido sexual y violento. Muchos directores desearían transmitir lo que transmite Kon con unos simples trazos y unos colores exquisitamente elegidos.
De este modo es normal que directores como Darren Aronofsky (para “Réquiem por un sueño” o “Cisne negro”) o Cristopher Nolan (para “Origen”) se inspiraran en escenas de las películas de Satoshi Kon para las suyas propias.
Nota: ★★★☆☆ 3’5″

Mtzion: “Quizá la película donde mejor se capta de manera sintética la intención de la obra de Satoshi Kon pero desde mi preferencia queda algo rezagada respecto las otras, Paprika, Millenium Actress o también Tokyo Godfathers.
Satoshi es un desencriptador de sueños, maestro de la alucinación, capaz de saltar con naturalidad de la realidad a la ficción y por ello nos hace caer en un estado de confusión dentro de una escena caótica que sabe plasmar como nadie, y en Perfect Blue es donde mejor lo consigue.
Una verdadera lástima que ya no podamos seguir disfrutando de este genial director y más si pensamos que ahora se encontraría seguramente en un momento de madurez creativa como han demostrado otros compañeros de profesión.”
Nota: ★★★☆☆ 3’5″