The Fake

• Título original: 사이비 (Saibi, The Fake)
• Director: Yeon Sang-ho
• Guión: Yeon Sang-ho
• Producción: Studio Dadashow
• Fotografía: Animation
• Música: Jang Youngkyu
• Género: Animación, thriller.
• Duración: 101 min.
• País: Corea del sur
• Año:2013

Un pequeño pueblo de Corea del Sur  está a punto de ser inundado por la construcción de una presa. Los habitantes, sumidos en el desespero, caen bajo la influencia de un pastor evangelista, que les promete un nuevo hogar y un lugar reservado en el cielo a cambio de sus ahorros. En medio de este escenario irrumpe Min-chul, el violento y agresivo borracho del pueblo que acaba de salir de la cárcel, y el único que no parece caer en este entramado corrupto de mentiras y engaños.

Mtzion: «Anime violento, duro, que muestra una historia cruda y pesimista.
Trata un tema aún polémico donde una vez más se confronta lo racional con lo irracional. Se lanza el dilema de qué camino escoger si la búsqueda de la verdad supone una pérdida de alcanzar el objetivo último del ser humano, cosa que puede proporcionar fácilmente el atajo del engaño a través del monstruo religioso que devora la debilidad humana.
La película puede parecer una acusación directa a la religión, donde permanentemente se hace referencia a esa expresión que dice que no hay mayor ciego que el que no quiere ver, pero también deja una puerta abierta a la contradicción o a la síntesis después de la confrontación.
Excepcional la figura del antihéroe, que contra toda tradición, no es de los que se redimen o tienen algo de bueno en el fondo.
La única pega, la técnica de animación, no fluye, resulta poco atractiva.»
Nota: ★★★☆☆ 3.5

Natzenk: «The Fake nos narra, con una buena animación, aunque un tanto rígida y como con menos fotogramas de lo habitual, como la gente desesperada, sin fuerza ni ayuda, se aferra a la religión como ultimo recurso en sus vidas.
Yeon Sang-ho nos introduce una difícil situación ya que el héroe de la película es en realidad un antihéroe y no nos pone fácil el poder posicionarnos de un lado o de otro durante todo el film. Aunque quizás su intención no es que nos pongamos de un bando, si no, simplemente, hacernos ver como la iglesia acaba pudriendo a la gente.
Nota: ★★★☆☆ 3»

Perfect Blue

• Título original: Perfect Blue
• Director: Satoshi Kon
• Guión: Sadayuki Murai
• Protagonistas: Mima.
• Producción: Rex Entertainment
• Fotografía: Hisao Shirai
• Música: Masahiro Ikumi
• Género: Animación, terror, thriller, drama psicológico.
• Duración: 81min
• País: Japón
• Año: 1997

Mima es una idol de un grupo japonés muy famoso, Charm, en su último concierto anuncia a sus fans que se retira para dedicarse al cine. Desde ese momento la vida de Mima comienza a dar vueltas y ella cae en una depresión existencial llegando a plantearse que es real y que no. Toda esta paranoia se acentúa gracias a que alguien ha abierto una pagina web llamada «La habitación de Mima» donde se hacen pasar por ella y cuentan intimidades que solo ella podría saber.

Natzenk: «Difuminar la barrera entre el mundo real y de la imaginación, eso es lo que hacía Satoshi Kon en sus filmes. Se dice de Perfect Blue que es la obra maestra de este director aunque, bueno, cada uno tiene su opinión.
La trama de Perfect Blue es sencilla una vez has acabado de ver la película, porque mientras la estas viendo el director te lleva de un lado a otro haciendote creer cosas que no son. La paranoia aparece como tema principal y pieza imprescindible.
Con este tipo de animes podemos demostrar que los dibujos no son solo para niños, ya que tiene un alto contenido sexual y violento. Muchos directores desearían transmitir lo que transmite Kon con unos simples trazos y unos colores exquisitamente elegidos.
De este modo es normal que directores como Darren Aronofsky (para «Réquiem por un sueño» o «Cisne negro») o Cristopher Nolan (para «Origen») se inspiraran en escenas de las películas de Satoshi Kon para las suyas propias.
Nota: ★★★☆☆ 3’5″

Mtzion: «Quizá la película donde mejor se capta de manera sintética la intención de la obra de Satoshi Kon pero desde mi preferencia queda algo rezagada respecto las otras, Paprika, Millenium Actress o también Tokyo Godfathers.
Satoshi es un desencriptador de sueños, maestro de la alucinación, capaz de saltar con naturalidad de la realidad a la ficción y por ello nos hace caer en un estado de confusión dentro de una escena caótica que sabe plasmar como nadie, y en Perfect Blue es donde mejor lo consigue.
Una verdadera lástima que ya no podamos seguir disfrutando de este genial director y más si pensamos que ahora se encontraría seguramente en un momento de madurez creativa como han demostrado otros compañeros de profesión.»
Nota: ★★★☆☆ 3’5″

El viento se levanta

• Titulo original: 風立ちぬ (Kaze Tachinu)
• Director: Hayao Miyazaki
• Guión: Hayao Miyazaki
• Protagonistas: Jiro Horikoshi
• Producción: Studio Ghibli
• Fotografía: Atsushi Okui
• Música: Joe Hisaishi
• Género: Animación, Drama
• Duración: 125
• País: Japón
• Año: 2013

Jiro sueña con volar, pero como es un niño miope se inspira en el famoso ingeniero aeronáutico italiano Caproni para dedicarse él también al diseño de aviones. Sus diseños e innovaciones pronto son reconocidas por otros prestigiosos diseñadores. El film relata varios hechos históricos que marcaron la vida del protagonista, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Natzenk: «No se por donde empezar con esta película. Primero avisar sobre que esta no es una película para ir a disfrutar, es una película para ir a leer entre líneas. No nos vale ir porque es bonita y tiene una historia chula, no; la historia es triste y te tiene que llevar mas allá de sus colores. Este film es la muerte de Miyazaki, el fin de su aporte al cine, hay que verla por lo que es, porque es la última y porque es del genial Hayao.
He leído en muchas criticas sobre que en esta película se alza la figura de Jiro como un héroe nacional, creador del caza Zero, pero, alto, eso no es así. Primero porque Miyazaki ya ha dejado claro en sus filmes su antibelicismo y segundo porque la creación del caza Zero queda a un lado y el film, a mi parecer, se centra en la manera en que la guerra a atrapado a Jiro y no le deja, simplemente, crear la belleza que él ve en los aviones.
Desde un primer momento, cuando Coproni dice que se va a retirar de la industria de la aviación, pensé que este era la representación de Miyazaki en el film, pero conforme se va desarrollando la trama me he dado cuenta que él es una mezcla entre Coproni y Jiro. El ingeniero italiano es el Hayao del presente, dejando paso a nuevas promesas, animadores a que hagan su mejor esfuerzo, y Jiro es el Hayao del pasado, esforzandose en sus nuevas creaciones cada vez más. Aunque Jiro también puede ser la representación del hijo, Goro, que se queda a seguir los pasos de su padre.
Miyazaki nos demuestra una vez mas y por última, por desgracia, sus poderes para dar vida a cualquier suceso u objeto. Hace que un terremoto y el motor de un avión hablen y que no nos extrañe. Ademas nos enseña su punto de vista de diferentes cosas solo con sus colores, mas alegres y vivos en un país y mas oscuros en otro.
Estoy segura de que esta película oculta muchos detalles que se me escapan, así que aún me quedan unos cuantos visionados. Pero esta vez en japonés que el doblaje en español me ha decepcionado bastante, como era de esperar.
Nota: ★★★★★ 5»

Mtzion: «Biografía fictícia y a la vez autobiográfica cuyo personaje y persona han tratado de transmitir los buenos valores que residen en el hombre mediante diferentes manifestaciones de creación humanas.
Llega al culmen de su arte visual. Fascinante representación de grisáceos paisajes urbanos superpoblados que contrastan con la luz, la claridad y los colores vivos y cálidos de los campos abiertos. Algo siempre simbólico.
Historia trágica e intensa con un final inevitable pero que deja lugar para la esperanza, es el sino del ser humano. Es la carta de despedida del maestro Miyazaki, artista e ingeniero, que deja tras de sí un legado para la historia del cine de animación, el arte y la vida.
Gracias Miyazaki.»
Nota: ★★★★★ 5

Mind Game

• Título original: マインド・ゲーム (Maindo Gêmu)
• Director: Maasaki Yuasa
• Guión: Maasaki Yuasa
• Protagonistas: Nishi, Myon.
• Producción: Eiko Tanaka
• Fotografía: Animation
• Música: Fayray, Seiichi Yamamoto
• Género: Animación, ciencia ficción, comedia, aventuras, surrealismo, anime.
• Duración: 103 min.
• País: Japón
• Año: 2004

«Surrealista cóctel audiovisual y catálogo de cuántas técnicas de animación existen (desde el stop motion a la incografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la rotoscopia). El film narra la historia de Nishi quien se reencuentra en un tren a Myon, una amiga de toda la vida y la mujer de sus sueños. Myon invita a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte a manos de unos mafiosos que venían a por el padre de Myon. Nishi muere y se encuentra con Dios, pero consigue regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena, junto con Myon y su hermana. Dentro conocerán a un hombre que lleva mas de 30 años atrapado.»

Natzenk: «MindGame da lo que promete, es claramente un juego para la mente; un juego de colores y experiencias. Pese a la forma tan extraña que tiene el director para narrar la historia transmite una idea clara y contundente, en esta vida no hay que tener miedo a la muerte y no hay que ser un cobarde, hay que luchar por lo que quieres y pasar por encima de quien sea necesario para conseguir tus propósitos. Al menos esto es lo que a mi me ha inspirado este film.
No podía imaginar que el director fuera capaz de cambiar la técnica de animación tan naturalmente, como si todas las películas de animación fueran así.
Además el absurdo domina mayoritariamente las escenas de la película.
Este anime se ha convertido en uno de mis favoritos. Es esa clase de película que cuando la acabas de ver o piensas «Que mierda acabo de ver?» o «Es una obra maestra»; yo me decanto mas por la segunda idea.
Nota: ★★★★☆ 4.5

Mtzion: «Sorprendente mezcla de técnicas de animación sobre una historia delirante con ritmo frenético. Surrealista y absurda hasta el límite pero apoyada sobre la base de un accesible hilo argumental. Una genialidad que debe experimentarse en primera persona. Recomendada por Satoshi Kon (Paprika, Perfect Blue, Millenium Actress).»
Nota: ★★★★☆ 4

Millennium Actress

• Titulo original: 千年女優 (Sennen joyû)
• Director: Satoshi Kon
• Guión: Satoshi Kon, Sadayuki Murai
• Producción: Bandai Visual Co.
• Fotografía: Hisao Shirai
• Música: Susumo Hirasawa
• Género: Animación, fantástico, drama
• Duración: 87 min.
• País: Japón
• Año: 2001

Una gran estrella del cine japonés, Chiyoko Fujiwara, realiza un viaje a través de sus recuerdos, entremezclando las películas que realizó y su propia vida, cuando uno de sus mayores admiradores, el realizador Genya Tachibana, le entrega una vieja llave que la actriz había extraviado y que posee un gran significado para ella.

Natzenk: «Hablamos de una historia de amor y búsqueda por el tiempo. Después de una promesa, el personaje principal, Chiyoko, empieza una búsqueda desesperada por encontrar a un misterioso hombre del cual consiguió la llave de lo mas importante de todo. Una historia en la que constantemente se mezcla la ficción con la realidad hasta llegar al punto de no saber diferenciarlas. La odisea se narra con las películas que ha protagonizado Chiyoko a lo largo de su vida como actriz. Unas películas que abarcan mil años de la historia de Japón. «Ver Milenium Actress es como subirse en una montaña rusa», he leído en varias opiniones y nadie se queda mal encaminado diciendo esto, ya que la película te transporta entre sentimientos y al final no sabes si sentirte triste o contento por la protagonista.
Nota: ★★★★☆ 4.5

Mtzion: «Fascinante mundo que construye Satoshi Kon donde se mezcla realidad y ficción, como en muchas de sus películas, de tal forma que es difícil distinguirlas. Su intención, la de unir actor y personaje produce una reflexión sobre la imposible separación entre ambos. Esto es lo que se esconde tras una historia de amor platónico que, al igual que el cine, sólo es eso, una idealización o ficción que nos aleja de la realidad, y esto no tiene por qué ser malo.»
Nota: ★★★★☆ 4